虽然包含 Tommy Hilfiger 和 Jeremy Scott 在内的几位大牌规划师决议退出 2020 年纽约时装周的秋冬季，但这座城市仍是举办了一场时装秀——事实上是许多时装秀。一些人声称纽约时装周已死，但事实是，包含 Sandy Liang、Kim Shui 和 Prisca etti ( PRISCAVera 的创始人)在内的几位最时髦的年轻时装规划师持续在纽约运营，与纽约老将 Marc Jacobs 和 Proenza Schouler 并肩作业。跟着时装月移向伦敦，咱们盘点了纽约时装周十大时装秀，包含 AREA、Dion Lee 和 Khaite 的系列。

　　规划师 Beckett Fogg 和 Piotrek Panszczyk 将他们的最新著作带到坐落 Harlem 和 Museum Mile 穿插点的安排，标志着 AREA 与非营利性非洲中心的协作关系的开端。新系列以立体裁剪之母—— Madame Grès 为起点，展现了流线型的水晶装修著作。其间一件有目共睹的上衣完全是由水晶制成的，它是由一件织造的紧身胸衣向下延伸，构成一圈宝石边际。雕塑感十足的连衣裙在肩部和臀部构成了夸大的心形，而风趣的配饰，包含折叠椅形状的钱包和耳环，则是与奢华品牌 myreality 协作出产的。稳固区域的新伙伴关系，两个品牌的协作收益将使非洲中心获益。

　　上一年的 CFDA/Vogue 时髦基金得主 Christopher John Rogers 使用这一出名奖项的现金奖，在 SoHo 开设了自己的作业室，事实证明这一尽力行之有效。他的 40 款 FW20 系列充满了充满活力的彩虹色面料。绿色服装包含一件珍珠色的短上衣，配上鼓鼓的膀子，再配上一条中档的黄绿色丝绸长裤，以及一件看似简略的灰绿色紧身胸衣礼衣。紫色的规模从薰衣草光泽的蓝银，全息大氅深茄子天鹅绒西装。一件由赤色、紫色格子组成的宽松的 pannier 礼衣无疑是整个系列的亮点。除了这个系列，模特们还藏着反地心引力的发型，Marcelo Gutierrez 用 swarovski 装修的眉毛。

　　Dion Lee 在最新系列中为取舍做得令人信服。无论是男模仍是女模，毫不费力的宽松裤子的特点是奇妙地在髋骨处设置开口，并配以皮革带和银色搭扣。露出肌肤的开口坐落背心的颈部，而一件长裙则奇妙地在腰部开衩。硬件也被很多展现——粗重的金银链在一系列的紧身高领毛衣和钉住的裤子上充任整齐和独立的腰带。在后台，化妆师 Erin Parsons 用粘在模特手上和脸上的银珠反映了该系列的重金属元素。

　　规划二人组 Mike Eckhaus 和 Zoe Latta 为他们的最新系列提出了一系列存在主义问题:“什么是自豪？”和“咱们还好吗？”他们的节目单上写着。虽然这些服装或许无法切当答复这些问题，但它们为咱们供给了考虑的时机。曲折的褶边和夸大的份额提出了立异的概括和针织运动裤套装，从头考虑了时髦界对便装的痴迷。一排仿照衬衫袖口闭合的扣子缝在牛仔裤和宽腿裤的下摆上，亮黄色和橘色等亮堂颜色融入了西服和外套。Eckhaus Latta 采取了史无前例的行动，从二手奢华品零售商 The RealReal 收购一切的鞋类，这一决议鼓舞了一种更循环的时髦体系。

　　构思总监 Catherine Holstein 无缝交融了 Khaite FW20 系列中的住宅区和商业区。丝绸衬衫、裤子和围巾的图画都是骑手风格的马比特图画——这一图画马上让人联想起旧时代——调配更前卫的服装，比方褶皱吊带裙、虎纹紧身裤和宽松的是非菱形斑纹针织毛衣。晚装平衡了光和性感:白色长裙的特点是有褶边的镂空紧身胸衣，而天鹅绒迷你裙则以薄纱衬裙为根底，增加了趣味性。

　　规划师 Kim Shui 出生于美国，在罗马长大，是她地点社区仅有的我国家庭成员。她在英国和法国四处游览，把服装作为文明支柱:“这是我每次从一个当地到另一个当地带来的仅有不变的东西，”她在一份关于 FW20 系列的声明中说。事实上，Shui的最新著作经过书法和陶瓷印花面料的剪影来庆祝和再现她的遗产。上衣具有紧身衣的规划，混合漆皮和丝绸镶板，和一系列的扣子是更新的裁剪份额和活动的穿插垂饰。包含褶边迷你裙和打底裤在内的单品都有几许图画的扇状印花和笼统的花卉图画。调配不妥的耳环和玉石装修的眼镜链为这个系列增添了一种乖僻的、非主流的质量。

　　虽然 Marc Jacobs 决议持续留在纽约时装周，但他在20年时装周中提到了“一幅正在消失的纽约图景”。虽然上一季是对颜色和音量的富丽颂歌，Marc Jacobs 从抑制和质量的主题中取得创意，为他的最新系列。确实，简练洁净的概括在t台上很盛行。A 字裙配彼得潘式衣领和茧状外套，调配精约配饰和平底鞋。更嘹亮的挑选包含赤色，亮片的连衣裙和黄色，圆形的羊毛套裙胸罩套保留了朴素的敏感性与润滑的切开和份额。

　　PRISCAVera 的 Prisca Franchetti 在曼哈顿中城的 General Society’s Library 展现了她迄今为止最多样化的藏品。虽然该展览偏离了典型的市中心区域，但它对布景的挑选与该品牌的最新系列完美符合。书架上堆满了书，这为弗朗凯蒂所描绘的“朴素”服装系列定下了基调——用宽松面料取舍的西服、针织单品和有衣领的百褶裙能够从白日过渡到晚上，合适(时髦的)工作环境。但是，这个系列也不乏趣味: PISCAVera 的招牌斜裁裙更新了银光闪闪的印花面料，绘有锦鲤鱼的牛仔布给这个系列增添了颜色缤纷的轻浮感。

　　Proenza Schouler 的 Jack McCollough 和 Lazaro Hernandez 将过去几季盛行于时髦界的一种未成熟但有安排的魅力置于聚光灯下。双排扣大衣被裁剪成从一侧膀子垂下的款式，而一系列的连衣裙则以倾斜的、丑陋的领口为特征。与该系列的活动性相得益彰的是，收腰扣子细节和定制皮革片增加了更硬的边际。鞋类也表现了相似的双重性——方头的靴子能够折叠并折痕盖住腿部，而特别有目共睹的丁字凉鞋则有夸大的松垮背带，与纤细的鞋跟构成比照。

　　以羊毛外套出名的 Sandy Liang 推出了这种毛烘烘面料的新版本，并推出了宽松的单品，包含罩衫、带褶边的衬衫和宽松的牛仔布。展览以 Liang 的母校 Stuyvesant High School 为布景，展现了一系列必定会在这位规划师的 Lower East Side 同辈中引起轰动的著作。一件宽松的半透明中长裙，配以柔软的粉色，点缀着 septumlike 的穿孔，而一件白色的 sherpa 夹克则则配有安全带状扣环。一系列的针织衫和羽绒服上都印着动漫人物的眼睛和闪闪发光的图画，与 Liang 最近与 Vans 90年代的协作风格很相等。后台的场景包含一个古典弦乐四重奏供给了当晚的布景音乐，以及在校园的瓷砖墙布景下的足够的摄影时机。